2013年4月26日星期五

創新舞蹈教學找B-soul


  B-soul是一家香港表演設計公司,B-soul的舞蹈教學宗旨是不能僅是單純的傳授技能,更要注重學生創編能力的培養。
  香港演出培訓公司在教學中採用的方法,不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣,應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。目前,無論是專業的舞蹈院校,還是小型舞蹈培訓班,採用的舞蹈教學方法大多是“口傳身授法”:口傳,即口頭傳遞的方式,包含講述,解釋,語言滲透等多方面涵義,這種口頭傳遞包括三個方面的內容:
  1、滲透思想。所謂思想,包括世界觀,品德,藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的,而是下意識的外露,比如在學生發生遲到,不按規定穿戴練功服,舞鞋,不聽老師講話等違反紀律的現象時,教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾,爭吵等情況時,教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候,教師本人的品格、為人,對事物的看法與處理方法,甚至是習慣語言,都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
  2、傳遞知識。香港舞蹈培訓公司的課堂教學過程中,舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中,舞蹈教師也會不時發出許多指令,提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去,這不僅是對學生感觀的全面鍛煉,同時還是傳授各種舞蹈種類的知識,也包含與其它舞蹈種類的比較,還有關於對音樂的理解與感覺等等。
  3、講解動作。無論是教授新動作,還是復習老動作,舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱,動作要領,動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病,怎樣克服與糾正這些毛病等等,這裏麵包含許多解剖學,動力學,物理學等方面的知識,也有語言方面的知識。
  由此看來,舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外,也要有相當的語言修養。為了完成“口傳”這一任務,舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德,有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才,使自己具有足夠的語言表達能力。
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2013年4月25日星期四

香港表演設計公司傳承大唐舞蹈文化


  大唐盛世在中國古代史上寫下了極其輝煌的篇章,是中國封建社會時期舞蹈藝術發展的最高峰。它上乘周、漢傳統,近取魏晉南北朝各族樂舞,將各民族各地區乃至世界各國的舞蹈融合在一起,創造了絢麗多姿的大唐舞蹈文化藝術。所以香港演出培訓公司立志要把這種舞蹈文化傳承下去。
  隋、唐兩代繼承和融合了南朝的漢族傳統樂舞和北朝各民族樂舞,並在此基礎上創造了豐富多彩的唐代舞蹈。供欣賞、娛樂的表演性舞蹈如風格獨特的健舞、軟舞;具有統一、嚴謹結構的大型多段套曲樂舞大麯等,技藝精湛、傳播極廣。
  香港舞蹈培訓公司認為唐代舞蹈可分為“健舞”和“軟舞”兩大類。健舞矯捷雄健,富於陽剛之美;軟舞柔曼婉轉,長於抒情。健舞類的著名舞蹈有從西域傳來的《胡旋舞》,還有以騰空跳躍及踢踏舞步見長的《胡騰舞》,而最著名的當數唐代著名民間舞蹈家公孫大娘所創作表演的《劍器舞》。軟舞中最著名的便是《霓裳羽衣舞》,這個以表現仙女美姿的舞蹈精品,相傳是唐玄宗李隆基作曲,貴妃楊玉環編排演出,唐代大詩人白居易盛讚道:“千萬歌舞不可數,就中最愛霓裳羽衣舞”“煙娥斂略不勝態,風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠,王母揮袂別飛瓊。”《霓裳羽衣舞》這一由唐玄宗作曲楊貴妃親自表演的舞蹈代表著唐代舞蹈的最高水準,它將傳統舞姿的柔媚典雅與西域舞風的俏麗明朗融為一體,形成了既保持本民族舞蹈神韻,又吸收外來風情的“中西合璧”的特殊風格,達到了剛柔並濟的最佳狀態。
  宋元以後,直至明清時代,戲曲的興起,作為獨立的表演藝術品種的舞蹈逐漸趨於衰落、漸漸消失,中國古典舞被吸收、融合在戲曲藝術之中。
  為了恢復和繼承古老的中國舞蹈文化,半個世紀以來,幾代中國人從保留下來的為數不多的戲曲曲藝、傳統武術及史書記載中努力發掘中國古典舞蹈的元素,重新創造了中國古典舞。中國古典舞是當今這個時代對傳統歷史做出的新解釋。
  香港表演設計公司設置了各種專門的樂舞機構,集中了大批專業歌舞藝人。舞者在舞蹈文化交流中也得到一定的物質條件進行舞蹈藝術的創作和表演。同時,專業舞者和民間舞者的辛勤勞動和創造,是推動舞蹈高度發展的主要因素。
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2013年4月24日星期三

舞臺體現與舞蹈欣賞同步進行


  香港演出培訓公司對於舞蹈老師的要求很高,必須具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現並在時間中流動,因此,表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術後,再深入到人物的內心世界,體驗具體人物的心理活動並把握其個性特點,給身體動作(技巧)以內心依據,塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中,“神”是通過“形”來體現的,完全脫離“形”的“神”,是空幻的;而單純的形似,則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家,在創作角色時,總是要求自己形神兼備。
  如今,中國的舞蹈藝術的創作和表演空前繁榮和發展,成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。而香港舞蹈培訓公司根據舞蹈藝術的特殊規律,吸收中國傳統藝術,特別是戲曲表演的經驗,借鑒外國的表演藝術理論,逐漸探索並形成著既有民族特色,又符合舞蹈藝術規律的表演方法。
  香港表演設計公司對於舞蹈表演的任務是,以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力,結合音樂和美術等藝術手段,將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特徵在於,演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約,但又是編導構思的被動實現者,具有再創造的主觀能動性。
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2013年4月23日星期二

正確舞蹈練習賦予人美麗與健康


  香港舞蹈設計服務公司始終相信美麗和健康源於舞蹈和運動。
  舞蹈不但可以鍛煉身體,而且好處無窮。然而劈叉作為學習舞蹈的基本功不僅能夠鍛煉韌帶,據說適當的劈叉練習對青春期少年長個子也有好處。
  但同時,這項舞蹈練習需要注意的事項較多,不注意方法就容易拉傷韌帶;嚴重的拉傷甚至會影響孩子身高發育。
  下麵由香港舞蹈培訓服務公司給你介紹一些舞蹈練習的注意事項:
  在拉筋之前必須先熱身;比如說,利用小跑步使體溫增加,使肌肉與肌腱處在備戰的狀態,如此拉筋的成效會提高,也可以減少不當拉筋反而受傷的機會。
  在拉筋之時不要暫停呼吸;應該很緩慢及深深地呼吸;暫停呼吸,屏氣凝神,會使負氧債增加,動作不協調,拉筋受傷的機會提高。
  3.拉筋的動作要緩慢而溫和,千萬不可猛壓或急壓。拉筋的目地,是在利用肌肉肌腱的彈性及延伸,刺激肌肉梭神經及肌腱感受小體的神經訊息,而逐漸地增加伸展的潛力及忍受力。無論是律動式或固定式(連續30秒以上),只要是緩和的,都有成效;最忌諱平常拉壓不到的筋,為求速成而猛烈地急壓,或別人施加外力幫忙;只要用力不當,都會反而造成傷害。
  香港舞蹈演出服務公司認為,每一個舞者在練舞的時候必須把握以上的原則,並建立個人最適合的例行步驟,便之成為習慣;這好像是開車綁安全帶一樣,不是為了上高速公路才想起,也不是怕員警開罰單才要做;而是為了自己的安全,一上車便綁安全帶,想運動便熱身拉筋;關鍵都在一念之間的不存僥倖,並享受其中的樂趣;舞蹈,快樂與安全,皆在其中。
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2013年4月22日星期一

舞蹈的根本在於創作而不是技巧

  每個舞蹈演員都有適合自己的舞種,想要跳好一個舞蹈就要根據舞蹈演員的外形條件來看。當然,不是每個舞蹈演員都要有不同的風格,也不可能每個人跳一個。集體舞當然在舞臺上效果更好一些,但是香港舞蹈演出服務公司在編排中就要注意很多細節,要看這個動作和這支舞美不美。想要舞美,舞蹈演員就要有好的功底,如果功底不好的話,就可以在燈光和場景上下功夫。但如果場景和燈光很好,舞也美。那麼這就是最好的叻。排好一支舞是要下很功夫的,當然,香港舞蹈設計服務公司認為另一種有效的學習方法就是興趣是最大的老師,如果你喜歡一個舞蹈明星,你學他會的舞蹈,或者擅長的舞蹈,一定會很快,很用心。
  香港舞蹈設計服務公司用自己獨特的教學體系向我們展示了舞蹈設計應該如何去教。“授人以魚,不如授人以漁”。香港舞蹈培訓服務公司的老師認為,我們現在必須明確,對於一個具備全面素養的編導人才而言,哪些東西是可以學的和可以傳授的,哪些東西是不能通過教學達到目的的。
  資深表演設計大師憑藉其幾十年的創作和教學經驗,認為編舞是可以教出來的,而舞蹈演出製作家是教不出來的。接受舞蹈培訓服務的學生經過對編舞知識的學習,掌握一定的技術技巧,才能更有效地掌握動作,運用動作,編創動作。技法的學習是初級階段,掌握技法後,還要靠文化的積澱進行融會貫通。
  首先,我們絕不能用技法的堆積來創作作品。從事理論、表演、教育、編導方面的專家們分別以各自的角度闡述了這一觀點。雖然側重點不同,但大家對這一觀點是認可的。
  其次,編舞技法是一門基礎課,我們的學生在經過四年的學習之後,基本能熟練掌握並運用它。但我們對學生的要求卻不應僅僅只是懂點技術。編導系一直在不斷地總結規律,修訂教學大綱,提供給學生一系列方法,按教學步驟一步步地引導他們,但這些都是手段,不是目的。真正的藝術創造應該是“法無定法”。所以舞蹈編導教學與舞蹈創作是兩個層面的問題。
  筆者認為舞蹈技巧是用來解決出動作難、舞蹈語彙不豐富的問題,但只有一大堆動作或者一個回課作業這不能稱之為是舞蹈創作。
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2013年4月21日星期日

國標舞成為舞蹈世界的領袖


舞蹈演出服務公司認為國標舞最大的特點就是能充分體現各個舞種的風格才能灑脫自如
國標舞,除了特殊的動作外,一般舞步與動作,只要四肢靈活,具有音樂感,都可順利地完成動作.假如,舞步與姿勢沒有正確技巧,而是用不大恰當的方法去完成;則往往做成不良姿勢,導致在跳舞時產生不協調現象,增加意外的困難和形成姿勢的扭曲.
許多人在某種程度,都有姿勢上的問題,由於初期動作簡單,這種問題一開始不會有太大的影響,所以常常不被注意,但當你跳到高級技巧的時候,總有一天這些問題會顯現出來.
對於舞蹈設計服務老師來說,在舞蹈時身體垂直被視為最重要的一部份,因為,只有身體垂直,重心才能到達地面;很多人站立時,還可以做到身體垂直,一旦身體移動時,就變得或多或少的扭曲,以致指影響正常的活動.這種現象,正如很多跳水運動員,站在跳臺上,外表上都是很直的,但由於身體內在因素存在問題,或者動作技巧不到家,在空中的表現,就會產生動作變形,落水時,身體就會不垂直,水花四濺.
這就像我們跳舞,身體內在沒有調節好,當兩足交替,重心過渡的時候,身體就不能夠保持垂直,這樣,重心就不能到位.為此,我們不但要學會外表身體保持垂直,還要調節好身體各部份的機能,做到舞蹈中的直腰.做到舞蹈中的身體垂直.
國標舞舞蹈培訓時,非常講究基本姿勢正確,包括脊柱保持垂直(舞蹈的直腰),同時,腰胯要放鬆,做到丹田控制呼吸(橫隔膜逆式呼吸),因此,要取得良好的姿勢和內在力量,最好的方法是記住一些最基本的要點:
一,站立時,懸頂拔背,氣沉丹田.這樣,可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏;,同時,可以增加頸部到腰腹的長度,更重要的是使身體保持舞蹈的"直腰".
二,耳根豎起,能起到精伸提起的作用,同肘,要感覺頸的長度,耳朵和肩膊的距離.
三,兩肩松垂,兩肘微微向下松沉,使身體重心不至提升.跳摩登舞時,握持不要夾得太緊,也不能大鬆軟;要穩固,十分堅定,有彈性,不能僵硬,
四,確定收小腹,利用丹田內氣控制呼吸(橫隔膜逆式呼吸),胸部要非常舒松自然.
五,人在水中跟地面一樣,可以通過呼吸使身體變輕.跳舞時,通過身體變輕,減少身體對腿部的壓力.
六,頭部的轉動,要帶動整個脊柱轉動,而不是頭頸單獨轉動.
七,腰胯要放鬆,膝部要保持微曲和鬆弛,感覺腰腿至腳大拇指的長度.
八,上半身要往上伸拔,下半身則要往下松沉,使得脊柱像吊著的鐵鏈一樣,既松垂畢直而又靈活,這樣,從中腰起,上下就有一種對拉的抗衡力,尤如禾苗的生長,根往下生,莖往上長;使身體放長,增加身體上下的抗衡力,抗衡力越大,就越能增加彈性和爆發力.這樣,就會有更好的表現。
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2013年4月19日星期五

舞蹈藝術是美的藝術


舞蹈設計可分為生活舞蹈設計與藝術舞蹈設計,而藝術性舞蹈設計是善於抒情的藝術,是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動,是以抒發內心情感為主的藝術樣式,是情感世界到達“極 致”的表現。
舞蹈藝術設計是以經過提煉加工的人體動作來作為表演設計的主要表現手段,運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象,表達人們的思想感情的一種藝術形式。
舞蹈藝術設計是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處,進行加工、創造,從而提煉出來舞蹈形象。也就是說,在精美的舞蹈藝術構思中,把深厚的感情、生動的形象、豐富的想像統一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現 的“極致”二字上,有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。
演出製作舞蹈設計者的想法是:只要你熟練地掌握了這幾種基本旋回,那麼,無論是先出哪只腳,也無論是前進或後退,是左轉或右轉,便都能運用自如了。 即使連續左轉前進或右轉前進都能完成,因為那不過是加大旋轉度的變化而已。但是到那時候你又會感到不滿足了。看見別人能跳出於變萬化、優美動人的舞姿,你 肯定會羡慕不已。為了幫助你實現提高技藝的願望。特在下面安排了兩種不同發展方向的教學內容,一種具有自娛性功能,另一種則是規範化的競技表演功能。
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2013年4月17日星期三

聆聽嘻哈的聲音 感受動感的世界


嘻哈舞是美國黑人由一種發洩情緒的運動演繹成的街邊表演設計文化,特色是爆發力強,在舞動時,肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處,是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。
跳街舞能使人注意力集中,興趣濃厚,動作優美、隨意。同時,跳嘻哈舞還有瘦身功效,因為嘻哈舞是一種中低強度的有氧運動,在一個小時的運動中,消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外,嘻哈舞是一種小肌肉運動,經常練習能增加你全身的協調性,讓你的身材比例更趨標準。
嘻哈舞hiphop舞蹈設計是由最代表性的動作UP Down、C-walk、Shake組合而成,極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的,各個動作都有其特定的健身效果,既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調,又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效,還具有協調人體各部位肌肉群,塑造優美體態,提高人體協調能力,陶冶美感的功能。
嘻哈舞演出制作是街舞的一種,如果你是舞蹈愛好者的話建議你學習嘻哈舞蹈,學習嘻哈舞能讓你放鬆心情,發洩情緒,能讓你打開自己的心扉與更多志同道合的朋友作交流。
如果你想學習更加專業系統的嘻哈舞蹈文化,可以找香港舞蹈設計公司,將會給你一種與眾不同的嘻哈文化享受。
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2013年4月16日星期二

釋放舞激情 跨越心極限


  在舞動的瞬間,將一切煩惱和不快統統拋掉,熱舞勁步之後,剩下的是無限的暢快淋漓和如釋重負,舞蹈演出服務這樣飽滿的精神狀態和振奮的生活態度才有希望展開人生又一嶄新篇章。揮別過去,迎接未來,這,便是“跨越”的精髓所在。
  舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要,如果再詳細一點來說,舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰鬥操練等活動的模擬再現,以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在衝動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起,是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
  舞蹈設計服務公司舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性,舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的,而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中,以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提,或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧,而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發,那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節,或是缺乏藝術的完整性,而陷於失敗,舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演,而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
舞蹈、跨越、生命,迴圈不止,生生不息,舞蹈培訓中心的參與將成就這段挑戰極限的歷史!
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2013年4月15日星期一

香港頂尖舞蹈設計團隊——B-soul


     B-soul是一家實力雄厚的香港舞蹈演出服務公司擁有國內外舞蹈行業中頂尖舞蹈培訓師資團隊,專業性強,素質高,所有舞蹈老師從事本行業3年以上;都具有多年演出經驗與優秀教學水準,經過多年的學習和實踐,並用多元化的立體教學法則理論將專業知識,以及高的吸收速度傳授給各大學習者。此前,為了幫助舞蹈愛好者更好地提高鍛煉肢體協調和形體的水準,推出如下相應的舞蹈培訓服務課程:
1,拉丁舞班;可以培養氣質修養、音樂和舞蹈的欣賞能力
2,爵士舞班增強體魄、培養自信,提高身體協調能力
3,芭蕾舞包含芭蕾形體
4,中國舞塑造美麗,鍛煉體力,舞出寶貝的氣質
5,肚皮舞班;可以鍛煉兒童肢體的靈活性、耐力和毅力
6,街舞 增強體魄提高了模仿能力、才藝、自信和多方面特質
    另外,舞蹈設計服務中心的教學顧問還會不定期與學員交流舞蹈思想與創作理念,有助於學員開闊視野、提高藝術修養及情操。
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以舞會友 傳承舞技


以舞會友 傳承舞技
    街舞是美國黑人城市貧民的舞蹈,被稱為嘻哈文化的一部分,具有較強的表演性,參與性和競爭性。
    跳街舞使人注意力集中,興趣濃厚,動作優美隨意,能培養一個人的意志力,也可使大腦想念力,創造力發揮到極致。最吸引人之處是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺,經常練習還可增強全身協調性。舞蹈演出服務街舞屬一種中低強度的有氧運動,有一定的瘦身功效,一個小時運動後消耗全身脂肪的作用。
    隨著舞蹈設計服務文化深入人心,越來越多的人愛上了跳街舞,這些喜愛街舞的嘻哈者常常以舞會友,互相切磋舞技,由此演變成了現在的鬥舞。舞者在鬥舞的過程中比誰跳的好看,誰的花樣多,誰的動作漂亮,誰就贏,通常是需要公信力比較強的人做裁判。還有就是有很多觀眾的呼聲來判斷誰比較強。
    發展到後來,這種方式逐漸成了街舞的街頭本色,可以用來打底下的鬥舞賭場
但是在街頭鬥舞越來越受到人們歡迎和重視的時候,許多鬥舞比賽就應運而生了,在舞蹈培訓裏如果鬥舞的時間很長,不要早早地就在一些無足輕重的對手面前亮盡你的絕活。否則到了最後,面對高手,你將無計可施。把你的招數分成三類:普通動作,用來對付一般的B-BOY;表演動作,展示給大家看;秘密武器,用來和高手對決。 
鬥舞不是練習,千萬不要逞能去做你不精通的動作!如果你的動作做疵了、不流暢、緩慢無力或者沒踩上節拍,任何一點不足都會導致你整個鬥舞的失敗。 
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2013年4月14日星期日

舞蹈潮流領銜者——國際街舞


       國際街舞,是由HIP-HOP黑人街舞演變而來。因其輕鬆隨意,不受時間、場地、年齡、性別等限制,可以發揮自由個性和反叛精神為聞名。現被傳播到世界各地,而德國是國際街舞表演設計大賽的舉辦國,每年一度,現韓國街舞流派正呈上升趨勢。他結合了本民族文化、融中西方精粹,演出制作成各自獨特的舞蹈藝術表現形式,現已名正言順地登上了大雅之堂。
       參加國際街舞課程可以讓你在一個小時的運動中,讓您的身心得到充分的鍛煉。適度的有氧運動是最好的強心劑,對您的心臟極有好處;而心肌強勁的人造血功能也強,對加強大腦控制力的作用猶為明顯。簡單的說,跳街舞的人控制自己身體的能力要比普通人要強的多。 
       雖然跳國際街舞的運動量是比較大的,但是可以讓您充分發揮自己身體的熱量,讓您保持一個健康而優美的身材! 
       除此之外,學習國際街舞還可以使人注意力集中,興趣濃厚,動作優美、隨意。國際街舞是一種中低強度的有氧運動,是一種小肌肉運動,經常練習能促進身體肌肉的強化,讓您的身材比例更加出色。 
       如果參加一些舞蹈設計課程或者舞蹈協會,還可以讓您的社交能力大大加強,可以讓您的性格更加活潑,別人也會因為您出色的表現力而接近您,也許就此您便成為被人們所關注的焦點。
  筆者認為,國際街舞本身就是一種文化,長時間練習街舞的人在審美的能力的也領先大眾,這絕不僅僅是“另類”,而是人們對美的一種追求。 
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2013年4月12日星期五

爵士舞學術分析 暖身帶來的好處


爵士舞學術分析 暖身帶來的好處
爵士舞暖身也就是開舞之前的熱身運動,暖身就是使自己的身體各部位達到舞蹈運動量的要求,經過暖身可以使舞蹈的肢體表演更為流暢、舒張。還可以避免傷病。下麵舞蹈演出服務站在學術的立場從生理和心理上分別分析下暖身的好處。
舞蹈設計服務從生理學的立場上看暖身運動的效果包括:可增加肌肉收縮時的速度和力量,改善肌肉協調能力,預防或減少肌肉,肌腱及韌帶的傷害; 舞蹈培訓對爵士舞者來說,背部與胸,腹等部位的使用程度也相當頻繁,所以在做暖身運動時更應該注意。
在心理上,能讓學習者有準備開始運動的心理與培養情緒的前奏,讓學生能更加集中和感覺學習的沖勁。
爵士舞的暖身動作是很有韻律的,而且通常要持續20--30分鐘。由於爵士舞課程中帶踮腳尖,快速的彈踢,旋轉,跳踏,腹部之持續或快速收縮等動作,所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plie)及踮立動作(releves)等來幫助預備腳和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢體軀幹的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展,好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩,這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累
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2013年4月11日星期四

走進恰恰世界 品味舞蹈氣息


恰恰舞是所有拉丁舞中最受歡迎的舞蹈,音樂很容易辨認,旋律音符通常是短音或是音。音樂節拍為4/4拍,有時2/4拍,雖然恰恰恰舞曲經常演奏著每分鐘34小節的節奏,其實最理想的節拍是每分鐘32小節。
恰恰舞的重點,強調的是內部揚腳部抑,舞蹈設計結構不可過多長距離的移動,並在組合舞包含現場觀眾直接面對面舞蹈的舞,而每個動作節拍的配合相當重要。
下麵由香港舞蹈培訓來跟大家聊聊恰恰舞的學習方法吧!
由於恰恰舞的伴奏舞曲及舞步速度輕快,因而具有活潑、熱烈而俏皮的風格特點。它的步法音樂每小節四拍走五步:慢、慢、快、快。
慢步一拍一步,快步一拍兩步,臀部擺動和倫巴很相似。跳每個舞步都應該在前腳掌施加壓力,膝蓋部分稍屈、當重心落到某只腳上時,腳跟放低,膝部伸直,臀部隨之向側後方擺動,另一條腿放鬆屈膝。臀部的擺動要明顯,只是在跳快步時可不必強調。
恰恰舞的曲調歡快而有趣,舞步和手臂動作配合緊湊,給人一種俏皮而俐落的感覺。為了給初學者提供更加合適的舞蹈設計服務在此建議要選用一些慢速的舞曲進行練習。
恰恰舞音樂節拍為每小節四拍,第一步和倫巴舞一樣,也是從音樂小節的第二拍開始起步的,初學者不可只注意動作和腳步而忽視了樂曲節奏的
掌握,否則踏錯了起步的節拍,將會使腳步與節奏一錯到底。
學習恰恰舞,首先要練好並合步,並合步又稱為蝦C步,它是恰恰舞最基本的舞步。並合步由五步構成,但最能表現恰恰恰舞節奏及舞步特點的步子主要在第3-5步。這三步中,它的節拍為QQS,又念做恰恰恰。其中最後三步有的教材上也稱其為快滑步,由於在快滑步的三個步子中,第二步好像在追趕第一步,故這個舞步也稱為追趕步。
學習恰恰舞可以瘦腿,瘦腰,心情愉快,陶冶情操,沉醉在音樂的世界裏,還能讓你更有氣質!
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以舞會友 傳承舞技


以舞會友 傳承舞技
    街舞是美國黑人城市貧民的舞蹈,被稱為嘻哈文化的一部分,具有較強的表演性,參與性和競爭性。
    跳街舞使人注意力集中,興趣濃厚,動作優美隨意,能培養一個人的意志力,也可使大腦想念力,創造力發揮到極致。最吸引人之處是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺,經常練習還可增強全身協調性。舞蹈演出服務街舞屬一種中低強度的有氧運動,有一定的瘦身功效,一個小時運動後消耗全身脂肪的作用。
    隨著舞蹈設計服務文化深入人心,越來越多的人愛上了跳街舞,這些喜愛街舞的嘻哈者常常以舞會友,互相切磋舞技,由此演變成了現在的鬥舞。舞者在鬥舞的過程中比誰跳的好看,誰的花樣多,誰的動作漂亮,誰就贏,通常是需要公信力比較強的人做裁判。還有就是有很多觀眾的呼聲來判斷誰比較強。
    發展到後來,這種方式逐漸成了街舞的街頭本色,可以用來打底下的鬥舞賭場
但是在街頭鬥舞越來越受到人們歡迎和重視的時候,許多鬥舞比賽就應運而生了,在舞蹈培訓裏如果鬥舞的時間很長,不要早早地就在一些無足輕重的對手面前亮盡你的絕活。否則到了最後,面對高手,你將無計可施。把你的招數分成三類:普通動作,用來對付一般的B-BOY;表演動作,展示給大家看;秘密武器,用來和高手對決。 
鬥舞不是練習,千萬不要逞能去做你不精通的動作!如果你的動作做疵了、不流暢、緩慢無力或者沒踩上節拍,任何一點不足都會導致你整個鬥舞的失敗。 
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舞蹈基本功練習量變到質變


舞蹈基本功練習量變到質變
所謂的舞蹈學習方法,都是前人總結經驗,沒有對與錯,只有適不適合。而舞蹈基本功的練習的方法總結精髓就是一個字“勤”。勤能補拙,大量的練習的會產生質的變化。
舞蹈培訓基本功的練習是一種量變到質變的過程。沒有一定量的練習作為基礎。很難達到質的飛越。在這裏所說的這個練習量得多少不是一個定數,經常去思考如何做的更好,可以在一定程度上減少練習的量。一開始練基本功的時候不要太快,用中速偏慢的音樂去練習,讓身體去充分感知這個動作的運動軌跡和控制感。我們的身體是有記憶能力的,當身體記住了這個動作後,再去練習不同的發力速度,和用不同類型的音樂去練習不同的控制感。
很多人經常會問一個問題,“我練習了那麼久得基本功,為什麼我跳舞還是沒什麼進步?我覺得基本功所練習的東西,根本運用不到舞蹈裏面去。”基本功和所有的舞蹈演出服務片段本質上是一樣的,都是一個個由身體的運動軌跡所產生的動作。動作不是舞蹈,只有你把它用舞蹈設計服務的方式去表現時,它才會變成舞蹈。很多人都明白該用舞蹈的感覺去跳片段的動作,卻不知道用同樣的方法去練習基本功的動作。每一首歌都會給予聽歌的人一種感觸,用心的體會音樂,然後用基本功的動作,把這個感觸表現出來,而不是不管放什麼音樂,只是簡單的改變動作的速度,一味的重複。當你把所有的動作都當成舞蹈來練習時,也就是用心去練習時,它才會在你跳舞片段時,融入到你的舞蹈裏。
一棵樹能否成為參天大樹,取決於它的樹幹而非它的樹冠。練習跳舞的方法有很多,我們需要不斷的去發現和總結新的方法,這樣舞蹈才會不斷進步。而這些方法的有效性因人而異,現在適合自己的,也許將來又會成為自己的束縛。所以,我們總在不斷的尋找適合自己的方法的同時。又在不斷的嘗試掙脫曾經的束縛。
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2013年4月8日星期一

街舞文化 Hip-Hop著裝打扮的由來


街舞文化 Hip-Hop著裝打扮的由來
街舞文化起源於上世紀70年代由當時美國所謂的次等公民,即黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種所發展而來。舞蹈演出服務HipHop文化中,最容易被大眾所接觸的即為衣著了。而大家印象中的超大尺碼服飾可算是其中的經典風格。
典型街舞著裝方式:舞蹈設計服務寬大的印有誇張Logo的T恤,同樣寬大拖遝的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭髮染燙成麥穗頭或編成小辮子。
街舞裝扮的特點不是初始狀態下就是這種風格,是和當時的社會背景以及當時人們的生活水準所影響的。在當時美國的有色人種經濟狀況都不如白人優越,然而小孩子卻生得比白人多,為了讓這些長得快的小孩子不至太快淘汰衣服,所以經常購買尺碼較為大件的T恤,不但可以穿得比較久,也可以一代傳一代,讓弟弟穿哥哥的舊衣服;再加上HipHop文化運動味重,寬鬆的衣服方便多了,因此演變出現在眾所周知的大尺碼穿著方式。
真正的高手通常在裝扮上和普通人沒有太大區別,反而是剛入門的小夥則更熱衷於把自己裝扮成HipHop一族。更多舞蹈培訓街舞裝扮相應的配飾則有:紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環,Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Back-pack等。這些零星的服裝湊在一起,就組成了在美國風靡了整整20年Hiphop時尚。

2013年4月7日星期日

街舞文化 Hip-Hop著裝打扮的由來


街舞文化 HipHop著裝打扮的由來
街舞文化起源於上世紀70年代由當時美國所謂的次等公民,即黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種所發展而來。舞蹈演出服務HipHop文化中,最容易被大眾所接觸的即為衣著了。而大家印象中的超大尺碼服飾可算是其中的經典風格。
典型街舞著裝方式:舞蹈設計服務寬大的印有誇張LogoT恤,同樣寬大拖遝的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭髮染燙成麥穗頭或編成小辮子。
街舞裝扮的特點不是初始狀態下就是這種風格,是和當時的社會背景以及當時人們的生活水準所影響的。在當時美國的有色人種經濟狀況都不如白人優越,然而小孩子卻生得比白人多,為了讓這些長得快的小孩子不至太快淘汰衣服,所以經常購買尺碼較為大件的T恤,不但可以穿得比較久,也可以一代傳一代,讓弟弟穿哥哥的舊衣服;再加上HipHop文化運動味重,寬鬆的衣服方便多了,因此演變出現在眾所周知的大尺碼穿著方式。
真正的高手通常在裝扮上和普通人沒有太大區別,反而是剛入門的小夥則更熱衷於把自己裝扮成HipHop一族。更多舞蹈培訓街舞裝扮相應的配飾則有:紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環,Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Backpack等。這些零星的服裝湊在一起,就組成了在美國風靡了整整20Hiphop時尚。
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舞蹈的神韻 意境和形式


 舞蹈的神韻 意境和形式
意境就是景與情的交融,客觀的境與主觀的意完善結合組成舞蹈演出服務的神韻。意境含著兩個方面:,猶如一首詩;,猶如一幅畫。是藝術家在他所創造的形象中表達的主觀思想情感,而形象是意境的基礎。舞蹈是一種講究意境和形式性很強的藝術,它是通過直觀可感的、富有審美價值的、動態的人體來傳情達意狀物抒情的。
舞蹈意境是通過各方面的藝術手段來表現的。主題的深與淺、造型手段,包括動作、姿態造型、技巧等。是創造意境美的重要因素。
形式,也是構成意境的手段之一。舞蹈是在運動中創造形象的。既然是運動就會有運動的方向和軌跡,這就是舞蹈的線條。各種線條圖形所引起的情感反應是不同的。但卻和某些情緒相對應。
舞蹈的神韻要象那樣感情激越、對比強烈;象那樣,注重神似、不求逼真、肖像。力求用概括、誇張,甚至是抽象等手法來表現物件的氣質、精神和作者的情感。太就沒有了意境。只有這樣的舞蹈設計服務才能引起觀眾的聯想、回味,使觀眾再次得到感官的享受和滿足。它不僅產生于編導頭腦的巧妙編織,還產生於經作品啟示後的觀眾頭腦。
真正成功的舞蹈培訓應是深遠悠長、令人回味無窮的。因此,一個舞蹈作品中的神韻美否,是這個作品成敗的關鍵所在。舞蹈不生動,無變化,不新穎,無美感,平淡無奇,那就失去了這門藝術獨立存在的價值。所以只有將創作者的主觀情感灌注在舞蹈之中,把有機的統一,才能創造美的意境。
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