每個舞蹈演員都有適合自己的舞種，想要跳好一個舞蹈就要根據舞蹈演員的外形條件來看。當然，不是每個舞蹈演員都要有不同的風格，也不可能每個人跳一個。集體舞當然在舞臺上效果更好一些，但是香港舞蹈演出服務公司在編排中就要注意很多細節，要看這個動作和這支舞美不美。想要舞美，舞蹈演員就要有好的功底，如果功底不好的話，就可以在燈光和場景上下功夫。但如果場景和燈光很好，舞也美。那麼這就是最好的叻。排好一支舞是要下很功夫的,當然，香港舞蹈設計服務公司認為另一種有效的學習方法就是興趣是最大的老師，如果你喜歡一個舞蹈明星，你學他會的舞蹈，或者擅長的舞蹈，一定會很快，很用心。
香港舞蹈設計服務公司用自己獨特的教學體系向我們展示了舞蹈設計應該如何去教。“授人以魚，不如授人以漁”。香港舞蹈培訓服務公司的老師認為，我們現在必須明確，對於一個具備全面素養的編導人才而言，哪些東西是可以學的和可以傳授的，哪些東西是不能通過教學達到目的的。
資深表演設計大師憑藉其幾十年的創作和教學經驗，認為編舞是可以教出來的，而舞蹈演出製作家是教不出來的。接受舞蹈培訓服務的學生經過對編舞知識的學習，掌握一定的技術技巧，才能更有效地掌握動作，運用動作，編創動作。技法的學習是初級階段，掌握技法後，還要靠文化的積澱進行融會貫通。
首先，我們絕不能用技法的堆積來創作作品。從事理論、表演、教育、編導方面的專家們分別以各自的角度闡述了這一觀點。雖然側重點不同，但大家對這一觀點是認可的。
其次，編舞技法是一門基礎課，我們的學生在經過四年的學習之後，基本能熟練掌握並運用它。但我們對學生的要求卻不應僅僅只是懂點技術。編導系一直在不斷地總結規律，修訂教學大綱，提供給學生一系列方法，按教學步驟一步步地引導他們，但這些都是手段，不是目的。真正的藝術創造應該是“法無定法”。所以舞蹈編導教學與舞蹈創作是兩個層面的問題。
筆者認為舞蹈技巧是用來解決出動作難、舞蹈語彙不豐富的問題，但只有一大堆動作或者一個回課作業這不能稱之為是舞蹈創作。
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