舞蹈學習雖好 可要注意安全

　　跳舞是一項很好的娛樂健身運動，但如果方法欠妥，稍有不慎，無論是拉丁還是踢踏，都會使身體受傷。

　　所以學習舞蹈時要安全第一，不僅老年初學者應注意，即使是香港舞蹈培訓公司中水準很高的年輕交誼舞愛好者也不能忽視。每次舞蹈練習的運動量都不小，若運動前身體各部位的關節沒有活動開，運動中就容易使身體某個部位受到損傷，特別當運動劇烈時損傷的可能性就相對更大些。還有，水準越高的愛好者，越愛練一些高難度的動作，之前若沒做充分的準備活動，而且又不了解相應的運動科學知識，那就很容易出現損傷，損傷的程度可能還比較重。

　　另外，高難度動作的技術性和科學性是很強的，練這些動作要有專業人員的指導，而且不能急於求成。因為在跳舞過程中，各種托舉，旋轉的雙人動作若不小心，很容易發生意外，導致摔傷、關節脫臼。避免發生的最好方法就是每次健身之前要做熱身運動至少5分鐘，動作不必複雜，只要能均勻伸展四肢，使心跳逐漸加快即可。

　　香港演出培訓公司的職業舞者在舞蹈中完成技巧動作看起來覺得很容易，其實香港表演設計公司的舞蹈老師在創編這些動作時特別講究科學性與合理性，再說即使是這些身經百戰的高手，為了完成這些動作也不知平時要花多大功夫。作為交誼舞業餘愛好者，在學習難度較大的技巧動作時，一定要以自身的實際情況，一步一步地慢慢來，切不可操之過急。

　　舞蹈學習，本來是為了鍛煉身體，如果跳得方法不當，非但起不到鍛煉作用，反而可能損傷身體。因此，不論是初學者還是舞場老手，不管在什麼時候，都要始終注意安全第一。欲速則不達。寧可學得慢一點，寧可效果差一點，總比產生副作用好得多。跳舞對於促進人的身體和心理健康，都有積極的作用。但跳舞若不當，也會產生一些問題。長期參加跳舞活動，對一些慢性疾病確有一定療效，但堅持鍛煉要講究方法，運動量的加大也要有一個漸進過程。

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舞蹈與各種健身運動結合呈現不同的效果

　　香港舞蹈培訓公司認為舞蹈自身就是一項能幫助人們達到改善體質、增進健康、塑造體型、控制體重、愉悅精神、陶冶情操等“三健”目的的活動。

　　而且，為了讓舞蹈更能讓更多人接受並且達到更好地有益身心的作用，作為香港表演設計公司的B-soul採用舞蹈與運動結合的方式來設計培訓課程：

　　第一種，拉丁舞與健身操結合

　　來源於國標中的拉丁舞，融合健身操，成為了一種美與健康結合的運動，強調能量消耗，對動作的細節要求不高，注重運動量和對髖、腰、胸、肩部關節的活動。拉丁健身操自由隨意，熱情奔放，節奏明顯。它的鍛煉側重點在於腰和髖部，同時使大腿內側得到充分鍛煉。拉丁健身操的另一個特點是在熱烈奔放的拉丁音樂中感受南美風情，同時在健身操中增加舞蹈元素，在鍛煉之外更可自我享受。拉丁健身操要求百分之百的情緒投入，越是淋漓盡致地把拉丁的感覺發揮出來，就越能在音樂中釋放情緒，燃燒激情的同時，也讓你的脂肪一起燃燒。

　　適合運動量少而腰圍、臀圍過大的白領一族，可以全情投入跟隨音樂扭動髖部和腰部，正常呼吸。

　　第二種，簡單舞與減肥操結合

　　人到中年很容易發胖，不易發覺，而經常練習下列“准”減肥操，則可以防止肥胖的進一步發展：

　　1．木偶動作：鍛煉上臂及腰腹部。直立，雙腳分開，雙臂側平舉，肘稍屈。左手指朝上，右手指朝下，同時身體向左傾。繼而右手向上轉，左手向下轉，同時身體向右傾。如此反復。時間：30秒。

　　2．屈膝下蹲：強健背、臀部入大腿。雙腳分開，雙膝略彎，收緊腹肌和臀肌。慢慢屈膝下蹲，至最低點保持此姿勢2秒鐘，然後起立至開始姿勢。反復5次。全過程：30秒。

　　3．屈身控制：鍛煉小腿肌肉，改善腿的柔韌性。

　　(1)雙腳分開，腿伸直，雙手自然貼於臀部。背挺直，從髖關節處向前屈。保持此姿勢從1數到15。

　　(2)進一步屈體，兩手抓住小腿肚。保持腿直，不要緊抱膝蓋，也忽試圖觸碰地面。保持此姿勢從1數到10。全過程時間：30秒。

　　4．體側抬腿：調節髖關節。

　　(1)開始姿勢：雙手撐地，右膝跪地，左腿向體側伸直。

　　(2)抬起，落下伸直的左腿，做4次。換右腿再做。每條腿反復練2次以上。全過程30秒鐘。

　　5．向後踢腿：鍛煉臀部、大腿、腹部及上背部。

　　(1)雙手直臂撐地，雙膝跪地。低頭。左膝向鼻尖運動。

　　(2)然後抬頭，同時左腿向後上方踢起，達到既舒適而又能及的高度。轉而腿向鼻尖運動，接著再向後上方踢起。反復12次。換右腿做同樣動作。全過程時間：30秒。

　　6．側臥壓腿：改善大腿內側輪廓。

　　(1)右手及前臂支撐身體，右側臥。左腳放在右腿前的地上。

　　(2)抬右腿15次。換一邊再做。全過程時間：30秒。

　　7．空中蹬車：鍛煉腿部，使腹部扁平。

　　仰臥，下背部著地，雙肘支撐身體，右腿屈膝，朝胸前運動，然後伸進腿，保持離地15釐米高，同時左腿屈膝，朝胸前運動。不要拱背，如此不斷交替屈伸，如同蹬自行車。全過程時間：30秒。

　　8．腰背上拱：改善腹部外形，使腰部呈曲線。

　　(1)仰臥，屈膝，雙腳穩踏地面。雙手置頭後。

　　(2)腰背部朝上拱，保持此姿勢2秒鐘，然後放平，緊貼地面4秒鐘重複5次。全過程時間：30秒。

　　舞蹈融運動、音樂為一體，以有氧練習為基礎。近年來，香港演出外包公司的這項演出培訓課程受到了廣大青少年的青睞。

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創新舞蹈教學找B-soul

　　B-soul是一家香港表演設計公司，B-soul的舞蹈教學宗旨是不能僅是單純的傳授技能，更要注重學生創編能力的培養。

　　香港演出培訓公司在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。目前，無論是專業的舞蹈院校，還是小型舞蹈培訓班，採用的舞蹈教學方法大多是“口傳身授法”：口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：

　　1、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。

　　2、傳遞知識。香港舞蹈培訓公司的課堂教學過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。

　　3、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裏麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

　　由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。

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香港表演設計公司傳承大唐舞蹈文化

　　大唐盛世在中國古代史上寫下了極其輝煌的篇章，是中國封建社會時期舞蹈藝術發展的最高峰。它上乘周、漢傳統，近取魏晉南北朝各族樂舞，將各民族各地區乃至世界各國的舞蹈融合在一起，創造了絢麗多姿的大唐舞蹈文化藝術。所以香港演出培訓公司立志要把這種舞蹈文化傳承下去。

　　隋、唐兩代繼承和融合了南朝的漢族傳統樂舞和北朝各民族樂舞，並在此基礎上創造了豐富多彩的唐代舞蹈。供欣賞、娛樂的表演性舞蹈如風格獨特的健舞、軟舞；具有統一、嚴謹結構的大型多段套曲樂舞大麯等，技藝精湛、傳播極廣。

　　香港舞蹈培訓公司認為唐代舞蹈可分為“健舞”和“軟舞”兩大類。健舞矯捷雄健，富於陽剛之美；軟舞柔曼婉轉，長於抒情。健舞類的著名舞蹈有從西域傳來的《胡旋舞》，還有以騰空跳躍及踢踏舞步見長的《胡騰舞》，而最著名的當數唐代著名民間舞蹈家公孫大娘所創作表演的《劍器舞》。軟舞中最著名的便是《霓裳羽衣舞》，這個以表現仙女美姿的舞蹈精品，相傳是唐玄宗李隆基作曲，貴妃楊玉環編排演出，唐代大詩人白居易盛讚道：“千萬歌舞不可數，就中最愛霓裳羽衣舞”“煙娥斂略不勝態，風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。”《霓裳羽衣舞》這一由唐玄宗作曲楊貴妃親自表演的舞蹈代表著唐代舞蹈的最高水準，它將傳統舞姿的柔媚典雅與西域舞風的俏麗明朗融為一體，形成了既保持本民族舞蹈神韻，又吸收外來風情的“中西合璧”的特殊風格，達到了剛柔並濟的最佳狀態。

　　宋元以後，直至明清時代，戲曲的興起，作為獨立的表演藝術品種的舞蹈逐漸趨於衰落、漸漸消失，中國古典舞被吸收、融合在戲曲藝術之中。

　　為了恢復和繼承古老的中國舞蹈文化，半個世紀以來，幾代中國人從保留下來的為數不多的戲曲曲藝、傳統武術及史書記載中努力發掘中國古典舞蹈的元素，重新創造了中國古典舞。中國古典舞是當今這個時代對傳統歷史做出的新解釋。

　　香港表演設計公司設置了各種專門的樂舞機構，集中了大批專業歌舞藝人。舞者在舞蹈文化交流中也得到一定的物質條件進行舞蹈藝術的創作和表演。同時，專業舞者和民間舞者的辛勤勞動和創造，是推動舞蹈高度發展的主要因素。

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舞臺體現與舞蹈欣賞同步進行

　　香港演出培訓公司對於舞蹈老師的要求很高，必須具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現並在時間中流動，因此，表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術後，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動並把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內心依據，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家，在創作角色時，總是要求自己形神兼備。

　　如今，中國的舞蹈藝術的創作和表演空前繁榮和發展，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。而香港舞蹈培訓公司根據舞蹈藝術的特殊規律，吸收中國傳統藝術，特別是戲曲表演的經驗，借鑒外國的表演藝術理論，逐漸探索並形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術規律的表演方法。

　　香港表演設計公司對於舞蹈表演的任務是，以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特徵在於，演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約，但又是編導構思的被動實現者，具有再創造的主觀能動性。

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正確舞蹈練習賦予人美麗與健康

　　香港舞蹈設計服務公司始終相信美麗和健康源於舞蹈和運動。

　　舞蹈不但可以鍛煉身體，而且好處無窮。然而劈叉作為學習舞蹈的基本功不僅能夠鍛煉韌帶，據說適當的劈叉練習對青春期少年長個子也有好處。

　　但同時，這項舞蹈練習需要注意的事項較多，不注意方法就容易拉傷韌帶；嚴重的拉傷甚至會影響孩子身高發育。

　　下麵由香港舞蹈培訓服務公司給你介紹一些舞蹈練習的注意事項：

　　在拉筋之前必須先熱身；比如說，利用小跑步使體溫增加，使肌肉與肌腱處在備戰的狀態，如此拉筋的成效會提高，也可以減少不當拉筋反而受傷的機會。

　　在拉筋之時不要暫停呼吸；應該很緩慢及深深地呼吸；暫停呼吸，屏氣凝神，會使負氧債增加，動作不協調，拉筋受傷的機會提高。

　　3.拉筋的動作要緩慢而溫和，千萬不可猛壓或急壓。拉筋的目地，是在利用肌肉肌腱的彈性及延伸，刺激肌肉梭神經及肌腱感受小體的神經訊息，而逐漸地增加伸展的潛力及忍受力。無論是律動式或固定式(連續30秒以上)，只要是緩和的，都有成效；最忌諱平常拉壓不到的筋，為求速成而猛烈地急壓，或別人施加外力幫忙；只要用力不當，都會反而造成傷害。

　　香港舞蹈演出服務公司認為，每一個舞者在練舞的時候必須把握以上的原則，並建立個人最適合的例行步驟，便之成為習慣；這好像是開車綁安全帶一樣，不是為了上高速公路才想起，也不是怕員警開罰單才要做；而是為了自己的安全，一上車便綁安全帶，想運動便熱身拉筋；關鍵都在一念之間的不存僥倖，並享受其中的樂趣；舞蹈，快樂與安全，皆在其中。

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舞蹈的根本在於創作而不是技巧

　　每個舞蹈演員都有適合自己的舞種，想要跳好一個舞蹈就要根據舞蹈演員的外形條件來看。當然，不是每個舞蹈演員都要有不同的風格，也不可能每個人跳一個。集體舞當然在舞臺上效果更好一些，但是香港舞蹈演出服務公司在編排中就要注意很多細節，要看這個動作和這支舞美不美。想要舞美，舞蹈演員就要有好的功底，如果功底不好的話，就可以在燈光和場景上下功夫。但如果場景和燈光很好，舞也美。那麼這就是最好的叻。排好一支舞是要下很功夫的,當然，香港舞蹈設計服務公司認為另一種有效的學習方法就是興趣是最大的老師，如果你喜歡一個舞蹈明星，你學他會的舞蹈，或者擅長的舞蹈，一定會很快，很用心。

　　香港舞蹈設計服務公司用自己獨特的教學體系向我們展示了舞蹈設計應該如何去教。“授人以魚，不如授人以漁”。香港舞蹈培訓服務公司的老師認為，我們現在必須明確，對於一個具備全面素養的編導人才而言，哪些東西是可以學的和可以傳授的，哪些東西是不能通過教學達到目的的。

　　資深表演設計大師憑藉其幾十年的創作和教學經驗，認為編舞是可以教出來的，而舞蹈演出製作家是教不出來的。接受舞蹈培訓服務的學生經過對編舞知識的學習，掌握一定的技術技巧，才能更有效地掌握動作，運用動作，編創動作。技法的學習是初級階段，掌握技法後，還要靠文化的積澱進行融會貫通。

　　首先，我們絕不能用技法的堆積來創作作品。從事理論、表演、教育、編導方面的專家們分別以各自的角度闡述了這一觀點。雖然側重點不同，但大家對這一觀點是認可的。

　　其次，編舞技法是一門基礎課，我們的學生在經過四年的學習之後，基本能熟練掌握並運用它。但我們對學生的要求卻不應僅僅只是懂點技術。編導系一直在不斷地總結規律，修訂教學大綱，提供給學生一系列方法，按教學步驟一步步地引導他們，但這些都是手段，不是目的。真正的藝術創造應該是“法無定法”。所以舞蹈編導教學與舞蹈創作是兩個層面的問題。

　　筆者認為舞蹈技巧是用來解決出動作難、舞蹈語彙不豐富的問題，但只有一大堆動作或者一個回課作業這不能稱之為是舞蹈創作。

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